The anticipation was palpable on June 20, 2024, as fashion enthusiasts, critics, and celebrities gathered in the courtyard of the Mobilier National for the unveiling of Issey Miyake's Spring 2025 Menswear collection at Paris Fashion Week. Known for his innovative approach and avant-garde designs, Issey Miyake did not disappoint, presenting a collection that truly embodied the spirit of breaking boundaries.
Inspired by Wind
The theme for this year's collection was wind, a fitting choice given the breezy morning setting. Vincent de Belleval's slatted kite installations, flexing on carbon fiber poles, set the scene for what was to come. The Homme Plissé team took this inspiration seriously, even going on a group parachute jump to fully immerse themselves in the concept.
This dedication to their theme was evident in every piece that walked the runway. The collection featured roomy coats with harness details designed to allow air to flow through them, creating a billowing effect as the wearer moved. These coats were not just practical but also innovative, with hidden pockets that allowed them to be rolled into a compact pack for easy carrying. This functionality highlighted the practicality and foresight typical of Miyake’s designs.
The Art of Movement
One of the standout features of the collection was how it captured the essence of movement. The pieces, crafted from proprietary pleated fabrics, seemed to sail past with a dreamy elegance. These garments featured full shoulders that spread out like wings, reminiscent of a daredevil's skydive suit, emphasizing the fluidity and freedom of movement.
The color palette was equally mesmerizing, with block colors inspired by kite construction. These could be altered via buttons to interact with the breeze, creating a dynamic interplay between the garment and the elements. It was not just fashion but wearable art, responsive to its environment.
A New Direction in Menswear
One particularly striking ensemble was a short-sleeved shirt, pants, and waistcoat in a pale ochre tone, worn with a matching tie. Ties have been making a subtle comeback in various fashion circles, but seeing one here suggested a significant shift in menswear trends. It indicated a fusion of traditional and contemporary styles, a hallmark of Miyake's forward-thinking approach.
Patterns of Nature
The collection also featured pieces with "windswept plaid," a distorted print in vibrant color combinations such as orange, white, and black, or yellow, navy, and white. These patterns mimicked the natural movements and patterns created by wind, further tying the collection to its central theme.
One memorable piece was a softly rounded, banana-colored hooded jacket that flared out in the back like a cape. This jacket, also available in a shorter, hoodless version, exemplified the innovative spirit of the collection. The use of lightweight, sheer fabrics counterbalanced the billowing silhouettes, creating a harmonious blend of structure and fluidity.
Couture-like Poetry
The show, titled “Up, Up, and Away,” was a breathtaking display of couture-like poetry. The garments, seemingly weightless, billowed like parachutes or kites, ready to take flight. A vivid blue coat with stiff, angular sleeves contrasted beautifully with the softness of its pleats, showcasing the design team's mastery in fabric manipulation.
Photos by Gorunway
Satoshi Kondo and the Homme Plissé team transformed the elements into wearable art, pushing the boundaries of traditional menswear. Their innovative fabric techniques and romantic approach to silhouettes were on full display, turning the courtyard of the Mobilier National into a canvas for their artistic expression.
Conclusion
Issey Miyake’s Spring 2025 Menswear collection at Paris Fashion Week was a testament to breaking boundaries and redefining fashion norms. The inspired designs, innovative use of fabrics, and seamless integration of practicality and aesthetics made this collection a standout. As the models walked the runway, it was clear that Miyake's vision for the future of menswear was not just about clothing but about creating an experience, a connection between the wearer and the natural elements.
In the end, the collection was more than just a fashion statement; it was a celebration of movement, freedom, and the endless possibilities that come with embracing innovation. Issey Miyake continues to be a beacon of creativity in the fashion world, and his Spring 2025 Menswear collection is a shining example of his visionary approach.
Briser les Frontières : La Vision d’Issey Miyake pour le Printemps 2025 à la Fashion Week de Paris
L'anticipation était palpable le 20 juin 2024, alors que les amateurs de mode, les critiques et les célébrités se rassemblaient dans la cour du Mobilier National pour le dévoilement de la collection de vêtements pour hommes Printemps 2025 d'Issey Miyake à la Fashion Week de Paris. Connu pour son approche innovante et ses designs avant-gardistes, Issey Miyake n'a pas déçu, présentant une collection qui incarnait véritablement l'esprit de briser les frontières.
Inspiré par le Vent
Le thème de la collection de cette année était le vent, un choix approprié compte tenu de la matinée venteuse. Les installations de cerfs-volants à lattes de Vincent de Belleval, flexibles sur des poteaux en fibre de carbone, ont donné le ton pour ce qui allait suivre. L'équipe de Homme Plissé a pris cette inspiration au sérieux, allant même jusqu'à faire un saut en parachute en groupe pour s'immerger pleinement dans le concept.
Cette dévotion au thème était évidente dans chaque pièce qui défilait sur le podium. La collection comprenait des manteaux amples avec des détails de harnais conçus pour permettre à l'air de circuler à travers eux, créant un effet bouillonnant lorsque le porteur se déplaçait. Ces manteaux n'étaient pas seulement pratiques mais aussi innovants, avec des poches cachées permettant de les rouler en un paquet compact pour un transport facile. Cette fonctionnalité mettait en lumière la praticité et la prévoyance typiques des designs de Miyake.
L'Art du Mouvement
Une des caractéristiques marquantes de la collection était la manière dont elle capturait l'essence du mouvement. Les pièces, fabriquées à partir de tissus plissés propriétaires, semblaient passer avec une élégance onirique. Ces vêtements avaient des épaules pleines qui s'étendaient comme des ailes, rappelant une combinaison de parachutiste, soulignant la fluidité et la liberté de mouvement.
La palette de couleurs était tout aussi fascinante, avec des couleurs unies inspirées de la construction des cerfs-volants. Celles-ci pouvaient être modifiées via des boutons pour interagir avec la brise, créant un jeu dynamique entre le vêtement et les éléments. Ce n'était pas seulement de la mode, mais de l'art portable, réactif à son environnement.
Une Nouvelle Direction dans le Prêt-à-Porter Masculin
Un ensemble particulièrement frappant était une chemise à manches courtes, un pantalon et un gilet dans une teinte ocre pâle, portés avec une cravate assortie. Les cravates font un retour subtil dans divers cercles de mode, mais en voir une ici suggérait un changement significatif dans les tendances de la mode masculine. Cela indiquait une fusion de styles traditionnels et contemporains, une caractéristique de l'approche avant-gardiste de Miyake.
Les Motifs de la Nature
La collection présentait également des pièces avec des motifs à carreaux "balayés par le vent", une impression déformée dans des combinaisons de couleurs vibrantes telles que l'orange, le blanc et le noir, ou le jaune, le bleu marine et le blanc. Ces motifs imitaient les mouvements naturels et les motifs créés par le vent, liant encore plus la collection à son thème central.
Une pièce mémorable était une veste à capuche de couleur banane douce qui s'évasait à l'arrière comme une cape. Cette veste, également disponible dans une version plus courte sans capuche, exemplifiait l'esprit innovant de la collection. L'utilisation de tissus légers et transparents contrebalançait les silhouettes bouffantes, créant un mélange harmonieux de structure et de fluidité.
Poésie de Haute Couture
Le défilé, intitulé "Up, Up, and Away", était une démonstration époustouflante de poésie de haute couture. Les vêtements, apparemment sans poids, bouillonnaient comme des parachutes ou des cerfs-volants, prêts à s'envoler. Un manteau bleu vif avec des manches rigides et angulaires contrastait magnifiquement avec la douceur de ses plis, mettant en valeur la maîtrise de l'équipe de design dans la manipulation des tissus.
Satoshi Kondo et l'équipe de Homme Plissé ont transformé les éléments en art portable, repoussant les frontières de la mode masculine traditionnelle. Leurs techniques innovantes de fabrication de tissus et leur approche romantique des silhouettes étaient pleinement exposées, transformant la cour du Mobilier National en une toile pour leur expression artistique.
Conclusion
La collection de vêtements pour hommes Printemps 2025 d'Issey Miyake à la Fashion Week de Paris était un témoignage de la rupture des frontières et de la redéfinition des normes de la mode. Les designs inspirés, l'utilisation innovante des tissus et l'intégration transparente de la praticité et de l'esthétique ont fait de cette collection un point fort. Alors que les modèles défilaient, il était clair que la vision de Miyake pour l'avenir de la mode masculine ne concernait pas seulement les vêtements, mais la création d'une expérience, une connexion entre le porteur et les éléments naturels.
En fin de compte, la collection était plus qu'une simple déclaration de mode ; c'était une célébration du mouvement, de la liberté et des possibilités infinies qu'offre l'innovation. Issey Miyake continue d'être une figure emblématique de la créativité dans le monde de la mode, et sa collection Printemps 2025 pour hommes est un brillant exemple de son approche visionnaire. Son engagement à repousser les limites de la mode traditionnelle, tout en restant fidèle à une esthétique intemporelle, réaffirme sa place de pionnier et d'innovateur dans l'industrie.
Chaque pièce de la collection témoignait d'une réflexion approfondie sur l'interaction entre le design et les éléments naturels, offrant non seulement des vêtements, mais aussi des œuvres d'art portables qui défient les conventions et inspirent l'imagination.
Depășind Limitele: Viziunea lui Issey Miyake pentru Primăvara 2025 la Paris Fashion Week
Anticiparea era palpabilă pe 20 iunie 2024, când entuziaștii modei, criticii și celebritățile s-au adunat în curtea Mobilierului Național pentru dezvăluirea colecției de îmbrăcăminte pentru bărbați Primăvara 2025 a lui Issey Miyake la Paris Fashion Week. Cunoscut pentru abordarea sa inovatoare și designurile sale avangardiste, Issey Miyake nu a dezamăgit, prezentând o colecție care întruchipa cu adevărat spiritul de a depăși limitele.
Inspirat de Vânt
Tema colecției din acest an a fost vântul, o alegere potrivită având în vedere dimineața răcoroasă. Instalațiile de zmeie cu lamele ale lui Vincent de Belleval, flexibile pe stâlpi de fibră de carbon, au creat scena pentru ceea ce urma să vină. Echipa Homme Plissé a luat această inspirație în serios, mergând chiar într-un salt cu parașuta în grup pentru a se imersa complet în concept.
Această dedicație față de tema lor a fost evidentă în fiecare piesă care a defilat pe podium. Colecția a inclus paltoane spațioase cu detalii de ham, concepute pentru a permite aerului să circule prin ele, creând un efect de umflare pe măsură ce purtătorul se mișca. Aceste paltoane nu erau doar practice, ci și inovatoare, cu buzunare ascunse care permiteau rularea lor într-un pachet compact pentru transport ușor. Această funcționalitate a evidențiat practicitatea și previziunea tipică designurilor lui Miyake.
Arta Mișcării
Una dintre caracteristicile remarcabile ale colecției a fost modul în care a capturat esența mișcării. Piesele, realizate din țesături plisate proprietare, păreau să plutească cu o eleganță de vis. Aceste haine aveau umeri largi care se întindeau ca niște aripi, amintind de un costum de parașutist, subliniind fluiditatea și libertatea de mișcare.
Paleta de culori era la fel de fascinantă, cu culori bloc inspirate de construcția zmeielor. Acestea puteau fi modificate prin butoane pentru a interacționa cu briza, creând un joc dinamic între haină și elemente. Nu era doar modă, ci artă purtabilă, reactivă la mediul său.
O Nouă Direcție în Moda Masculină
Un ansamblu deosebit de atrăgător era o cămașă cu mâneci scurte, pantaloni și vestă într-o nuanță ocru pal, purtate cu o cravată asortată. Cravatele au făcut un come-back subtil în diverse cercuri de modă, dar să vezi una aici sugera o schimbare semnificativă în tendințele modei masculine. Acest lucru indica o fuziune între stilurile tradiționale și contemporane, o marcă distinctivă a abordării inovatoare a lui Miyake.
Modele din Natură
Colecția a prezentat, de asemenea, piese cu „carouri bătute de vânt,” un imprimeu distorsionat în combinații de culori vibrante, cum ar fi portocaliu, alb și negru, sau galben, bleumarin și alb. Aceste modele imitau mișcările naturale și modelele create de vânt, legând și mai mult colecția de tema sa centrală.
O piesă memorabilă a fost o jachetă cu glugă de culoare banană, care se evaza la spate ca o mantie. Această jachetă, disponibilă și într-o versiune mai scurtă, fără glugă, exemplifica spiritul inovator al colecției. Utilizarea țesăturilor ușoare și transparente contrabalansa siluetele voluminoase, creând un amestec armonios de structură și fluiditate.
Poezie de Haute Couture
Show-ul, intitulat „Up, Up, and Away,” a fost o demonstrație uluitoare de poezie haute couture. Hainele, aparent fără greutate, se umflau ca parașutele sau zmeiele, gata să decoleze. Un palton albastru viu, cu mâneci rigide și angulare, contrasta frumos cu moliciunea pliseurilor sale, arătând măiestria echipei de design în manipularea țesăturilor.
Satoshi Kondo și echipa Homme Plissé au transformat elementele în artă purtabilă, împingând limitele modei masculine tradiționale. Tehnicile lor inovatoare de fabricare a țesăturilor și abordarea romantică a siluetelor au fost pe deplin expuse, transformând curtea Mobilierului Național într-o pânză pentru expresia lor artistică.
Concluzie
Colecția de îmbrăcăminte pentru bărbați Primăvara 2025 a lui Issey Miyake la Paris Fashion Week a fost un testament al depășirii limitelor și redefinirii normelor modei. Designurile inspirate, utilizarea inovatoare a țesăturilor și integrarea perfectă a practicii și esteticii au făcut din această colecție un punct culminant. Pe măsură ce modelele defilau, era clar că viziunea lui Miyake pentru viitorul modei masculine nu se referă doar la îmbrăcăminte, ci la crearea unei experiențe, a unei conexiuni între purtător și elementele naturale.
În final, colecția a fost mai mult decât o declarație de modă; a fost o celebrare a mișcării, libertății și posibilităților infinite care vin odată cu îmbrățișarea inovației. Issey Miyake continuă să fie un far al creativității în lumea modei, iar colecția sa de îmbrăcăminte pentru bărbați Primăvara 2025 este un exemplu strălucitor al abordării sale vizionare.
Don't forget to share this article with anyone who loves fashion too.
May as well follow me on all social media:
CONNECT WITH CARMENFASHION CHANNELS ➡ https://linktr.ee/carmenfashionofficial For business inquiries | info.carmenfashion@gmail.
Comments